海角七号》，来自于一个梦想者的影片。

导演魏德圣认为：拍电影的规则就是没有规则，唯一的要求是，每个镜头都不能妥协。正是这样一种态度，成就了这部电影。影片继拿下日本亚洲海洋影展首奖后，再度荣获2008第二十八届夏威夷影展竞赛单元最佳影片奖，并且在2008年的金马奖上囊括了6个奖项。

影片中度假中心要举办一个大型演唱会，但由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉、小米酒业务员马拉桑、机车行鼓手水蛙、原住民警察劳马、老邮差茂伯、正读国小的大大七拼八凑组成了一个“破铜烂铁”的乐团，让个性严谨、心情烦闷的日本籍监督友子小姐伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是让她气恼。随着两人的冲突愈演愈烈，友子跑到阿嘉家里尽情发泄情绪，却意外发现一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地’邮包里的过期爱情，也正是这份过期爱情，在半个世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。

影片中的每个人，都有自己的个性，有着自己的诠释生活的方式。

马拉桑的热情推销，拼搏，充满希望，对每一位进来的人喊出的那一声嘹亮的“马拉桑”。

茂伯对月琴50多年的执着，对舞台的渴望，孩子一般劝马拉桑的“年轻人！给老人家一点机会”。

小女孩大大的早熟孤僻，那一句投入忘我的“爱你爱得不怕死，但你若劈腿，就去死一死……阿门”。

阿嘉的叛逆狂放，从台北闯荡回来的壮志未酬，放弃，不羁，懒散，火爆，坚决，年轻人身上的浮躁影子，面对感情时那一句动情的“留下来，或者我跟你走！”

当地所谓的“主席”，我所看到的第一个对那片土地充满希望与信心的人，相信自己的土地上有人才，坚持要用本土乐队。一个真正的实践者，为了集民成队，竟可以召集大伙，开着汽车帮阿嘉送递那些堆积的信件。

这群小人物积极进取的生活态度，使人鼓舞。人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己。阿嘉、茂伯他们满怀激情追求音乐梦想，使一个看似破铜烂铁的杂牌军，成为激情个性的乐队，终获演唱会的成功。

无论过上了怎样的生活，无论在怎样的年纪，仍坚持所爱，并极力寻求自己的舞台，抓住表现与表达的机会。这是影片中的人物所传达给我们的一个信息。

《海角七号》带给人的是希望，是不安社会中保持不变的信念。你能看到人们的奋斗，执着，放弃，回归，梦想，爱情……

在台北奋斗15年一无所获的主人公阿嘉，用力将象征人生梦想的吉他砸碎，载着满腹的不甘与失落回到故乡的故事，也真实地反映出当下许多年轻人背井离乡，到大城市追求人生梦想却历尽坎坷，不得不向现实妥协的社会生态。

或许，正是这样的安排才更好的体现了我们这个时代的特征：一切既向前快步发展着却又难免于失落的惆怅，内心有抗争同时又在妥协，生活看似绝望但不经意间却又暗藏了希望，每个受环境操纵疲于奔命的人生，梦想却始终不屈不饶顽强的生长。经过一辈子漫长的等待，老婆婆终于等到了旧情人不辞而别的答案；伴随着那个尘封已久却又重新被发现的地址，阿嘉也找寻到了曾经失落的梦想与新生的爱情；穿越历史的曲折，那艘曾经一去不返的航船，好像又悄悄开回国境之南的港口……

的确，现实当中是有太多令人无奈的迂回和曲折，但人不能没有梦想地活着，当面对生活的遗憾时，我们更愿意勇敢地相信，只要坚持，梦想终将得到命运的报偿。